【明報專訊】「我最難忘2010年上海世博中Thomas Heatherwick設計的英國館，展場由數萬根放入各種種子的『阿加力』管組成，透明的『阿加力』讓光進入這充滿生命感的建築中。」問設計師Derek Yuen最喜歡的作品，他如是說。「他厲害在於，原本是產品設計師，卻將對空間的幻想放在展館建築裏。」
Derek同樣有這種雙重身分——由平面設計師到展館設計師，將同一主題貫穿平面與立體。比如他與同伴去年和今年皆為成都創意設計周香港館設計展場，希望將光與展場的互動放到最大，但商業世界有各種難題、意外與妥協，「在過程中與合作團隊一起思考解決方法，不就是設計解決問題的本質嗎？」
「光是氣氛，是講故事重要的元素。」因為明白說故事對觀眾進入主題具最強的感染力，Derek說無論做平面還是展館設計，都從深入剖析主題開始。「今年香港館的展覧名稱是『乘聚散』，展出香港設計師跟不同地區創作單位的跨地域合作作品。一聽到展名就想到不同城市怎樣互相交錯，有時散開又保持各自特色，我們就想到物理學上的波（Wave），兩個相干波源會有相長和相消干涉效應，不同城市散發自己的波長，互有故事互有影響，於是想到用不同的波動線條組合圖案，回應展覽的5個分區。」
理想與現實的距離
但將平面元素實行到展館設計，就不只是把圖案印上牆身那麼簡單。「去年的香港館主題是『在其間』，我們已很想營造既在『其內』又在『其外』的感覺，想將展館牆身吊高離地，再控制燈光，在外面經過的人未看到內裏的展品時，已看到展館裏的觀眾在不同光線中游走，展現設計就是以人為本，一種流動的感覺。」可惜因場地安全規限，最後沒有實行。
「今年想展館不同分區之間以牆身凌空交疊，表達城市時聚時散，有機隨意流動的設計想像。所以是更開放的，有聚在一起，也有可行走散開的空間。有些地區可以望到展館的兩邊，有些則被截斷。」但要將心目中的藍圖展現不是易事，為了製作長跨度的凌空牆身，增加了很多支撐牆身的結構，「這樣就做不了最大的利落感」。
設計即提出解決方法
作為商業設計師，困難不止在由平面到立體設計時的轉換、拓展與妥協，也包括與合作伙伴、商業客戶工作時互相磨合的經驗，還有對藝術與商業要求的平衡。Derek說：「所有物事皆連結，設計與藝術其實在本質上接近，藝術近乎發問，由發問去思考探索，無論對內還是對外；設計是為現有問題提出解決方法，也是思考。」所以他說無論是為自己或為客戶設計，首要知道想追求的是什麼，「商業設計是幫客戶解決問題，但在回應客戶需要的同時，最後若能將藝術的面向與技巧放進去就更好。若由我們、客戶到受眾，各個單位也有共鳴，那最難得」。
他在數年前與伙伴合作開辦設計公司Mom and Pop，「Mom and Pop在英文中指家庭式經營小店，我們希望有這種親切感，無論是與同事還是與客戶，一樣維持親密關係。正因為設計以人為主，我們的公司不分高低前後，着重溝通與合作，就像剛完成的『乘聚散』般，聚時互相協同，散開工作又各有特色——這當中的磨合，就視為鍛煉自己的設計思維吧」，Derek笑着說。
