【明報專訊】下着滂沱大雨的午夜，空無一人，雨水被霓虹招牌染成碧綠嫣紅。黑衣男子走進其中，不撐雨傘直至被黑暗穿透心扉，再被色彩緊緊包圍。動畫設計師羅洛民（Desmond）堅持每日繪畫一幅CG效果圖（renderings），用自己的方式留住香港即將逝去的風景。他的超現實筆觸正好代表着一個世代，一班受《攻殼機動隊》、《銀翼殺手》等Cyberpunk電影影響的80後。
Cyberpunk反烏托邦未來
1982年上映的《銀翼殺手》被視為Cyberpunk電影始祖，與提倡高科技和烏托邦未來的科幻小說不同，Cyberpunk描繪的是高科技但人類生活質素差劣的反烏托邦未來。Desmond說：「你看最近Cyberpunk電影《銃夢：戰鬥天使》，就是在說明當科技發展到一個地步，已經不是令人類生活進步，而是出現很多負面影響如黑客文化。」
他還記得中學時第一次看《銀翼殺手》，戲內未有LED燈，還是用燈泡，熒幕仍是電視機，見到1980年代人們對未來的幻想，感到非常有趣。「其實好多Cyberpunk電影的靈感都源自香港和日本，例如《攻殼機動隊》的街道霓虹燈就是在香港取材，我根本覺得自己就是生活在Cyberpunk世代。」
6年前他拿起相機拍攝香港街景，到2017年續集電影《銀翼殺手2049》上映，他就發現自己很想營造出電影中的科幻感，「但影相只能到達某個程度，所以我選擇更進一步，用我的技術製作一些虛構的場景，製作一些我見到會想起《銀翼殺手》soundtrack的東西」。
約兩年前他為磨練技巧而開展Everyday Project，決定每日畫一幅CG效果圖。近日在個人展覽Vertical Dreams展出其中27幅，包括他最喜歡的作品Compression（壓縮）。他憶述：「那一天是颱風山竹襲港，我就在想霓虹燈牌會不會全部倒塌？我就決定『整』一堆霓虹燈牌。因為當時政府說想拆掉澳洲牛奶公司那個霓虹燈牌，我就想政府拆1個我『整』10個。」
自小在九龍城長大，眼見街道的霓虹燈愈來愈少，影相的速度追不上拆掉的速度，因此他想用自己的方法保留它們。「日本一個地震區如東京都可以保留它的霓虹燈或它的文化歷史，我覺得香港無藉口說話拆就拆。」
Compression後來被攝影網站轉載，卻惹起一番爭議，有攝影師撰文指這幅作品是CG製成，而非真實攝影，直指是對攝影的侮辱。Desmond就反駁：「我覺得好無謂，為何必定要歸類為真還是假？如果是在我能力範圍做到的，表達到我想講的東西就沒有問題。」他認為有些人影相是為了表達真實生活，有些人影相是想塑造自己想要的景象，他覺得兩者並無衝突，可以共存。
打卡？複製？創新？
他帶點害羞說自己是個經常發白日夢的人，因為正職是動畫設計師，所以自己要保留童真，才可設計到一些供人幻想的東西。作品One Island South，就像一座天空之城，向上發展、密集的巨大建築群。「簡單來說，今次展出的所有畫都好像在電腦砌Lego，利用虛擬相機將不同組件嵌在一起。」
其中多幅作品受鰂魚涌益發大廈啟發，「我想表達如果九龍寨城還存在，而寨城不止存在於九龍城，而是很多地方都有會是怎樣呢？而當每一個窗戶都會放出一些顏色又會怎樣？」他亦希望藉作品令人反思打卡潮流，「好多人問我用什麼相機、在哪裏影，但用一樣的相機、角度去影些別人影過的東西，有意義嗎？好多外國攝影師來香港只去攝影勝地，是不是真的叫認真理解這個地方？創作不是應該多一點創新而非複製嗎？」
記者問他希望別人看完展覽後有什麼感覺，他笑到瞇起眼睛說：「嘩，好靚呀。說笑而已，大部分作品，在我『整』的時候並沒有太深層意思。」他只是希望人們覺得其實香港是一個可以好靚的地方，「有時現實不容許你這樣做，不容許你保留霓虹燈，不容許低密度發展等，那不妨發下夢，幻想下你心目中的香港」。他又嘗試不用每張照片都要表達信息，「有時你覺得它靚，其實就ok。不少人只專注影建築或抽象的shape，背後無故事，其實無問題的，不用太介意和執著」。
「羅洛民個人展覽Vertical Dreams」
