【明報專訊】到達城市當代舞蹈團時，著名編舞家黎海寧還在忙，轉眼便爽利地坐在記者面前接受訪問。今年是舞團成立40周年，由舞蹈與音樂交織的《冬之旅．春之祭》揭開序幕。黎海寧全新編創和重演自己的前作《冬之旅》和《春之祭》，「有舊的，有新的，可以看到時間的過去」。
《冬之旅》選取舒伯特1827年所作同名套曲中的作品，黎海寧說：「是營造一個旅人，在一個寒冷的冬天踏上旅途，一種孤獨的心境，他可能想起很多過去的記憶。」
延長版冬之旅 高手助陣
1984年首演時，《冬之旅》是一個「小品」，時間不長。因為鍾愛這套樂曲，黎海寧決定再排舞蹈。這次的全新編排，她選擇10首樂曲來創作舞蹈。樂曲《冬之旅》其實是作曲家舒伯特的再詮釋，他根據詩人穆勒的同名詩篇譜曲，音樂將詩作繪於聽眾腦海內。悲涼意境從詩歌到樂曲直走到舞蹈，黎海寧稱隨着音樂的轉換，舞蹈有不同的變化，「不是從頭悲到尾，有層次的變化，但整個調子是悲的」。2019年全新版本邀得男低中音歌唱家黃日珩，以及曾在「蕭邦國際鋼琴大賽」獲獎的鋼琴家李嘉齡現場表演，為這段孤寂旅程增添戲劇感。
雙鋼琴呈現劇院騷亂
至於《春之祭》，原版曾引發世界舞蹈史一段著名公案。1913年，史特拉汶斯基作曲、尼金斯基編舞的《春之祭》在巴黎首演，沒有等到喝彩聲，卻引來一場騷亂，觀眾之間由爭執到動武。超前的編舞和作曲手法，挑戰當時人們的審美經驗。關於首演之夜，眾說紛紜，細節難辨真假，可以說成了一個傳說。黎海寧的《春之祭》正是從首演夜傳說出發：「我用的不是首演的舞蹈本身，而是劇院當時『暴動』，觀眾因不接受不喜歡起了爭執，在劇院鬧事，這是我的出發點。」舞蹈動作配以雙鋼琴音樂，呈現編舞家、表演者與觀眾之間的一場權力鬥爭。
編舞家林懷民曾被黎海寧的《春之祭》震撼，便邀請黎海寧赴台給雲門舞集排舞。「另一次，他決定做一個『雙《春之祭》』。他的版本和我的版本，一個晚上，兩個風格很不同的《春之祭》上演。」林懷民曾在〈連環套——淺釋黎海寧的「春之祭」﹀總結黎海寧《春之祭》的特點：「她不用交響樂，跟保羅泰勒一樣，採用較為『安靜』，雙鋼琴編制的排練音樂；絕大多數編舞家重新詮釋初民處女祭的主題，或另闢新境，重創腳本；黎海寧是唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說的編舞者。」關於較為「安靜」這一點，黎海寧指：「《春之祭》的感情是比較外露的，整體並不是很安靜，只是那種澎湃並不是整個樂隊去演奏的那種澎湃。」
兩個舞台 「觀眾」身分轉移
2019重演版《春之祭》的舞者不但有城市當代舞蹈團全體舞者，CCDC賽馬會當代舞「賞．識 」教育計劃的5名教育藝術家更特邀周書毅、勞曉昕等6名客席舞者，聯同鋼琴家查海倫、李嘉齡，為觀眾帶來全新演繹。黎海寧版本的《春之祭》有兩個舞台，首演之夜的舞台和現實觀眾面對的舞台：「因為在舞蹈中也有『觀眾』，所以舞台上有一個觀眾席。舞台上的『觀眾』，我給他們表現很不喜歡舞台上發生的事情，交頭接耳、批評等相關動作。」「觀眾」在黎版本的《春之祭》中作為一種對抗的形式存在，並佔了上風，黎海寧肯定劇場中存在某種形式的暴力。「（舞蹈中的）觀眾一個一個走下主舞台表演時，他們又變為表演者。從台上觀眾席到主舞台，跳完又再走到真的觀眾席中。」這種身分的轉變似是完成了一場奪權後的宣示。
引發這場騷亂的編舞家尼金斯基，個人經歷充滿傳奇色彩。他是一名天才舞者，但60年的生命中，真正的舞台生涯只有短暫的10年，剩餘的歲月是與精神分裂鬥爭。黎海寧在《春之祭》中體現了尼金斯基的幾個片段，「《春之祭》並不是尼金斯基的自傳，他的個人故事只是略有體現，如他與舞團總監Sergei Diaghilev和自己太太之間的三角關係。他瘋了，也有表現」。權力關係，始終是黎版《春之祭》的探討主題。
問及舞蹈中是否有些意象與香港有關，黎海寧說沒有，但轉而又說：「其實整個舞蹈都與香港有關係，香港這些年有很多眼見的權力鬥爭和矛盾。」
■《冬之旅．春之祭》
日期：4月26日至5月5日
地點：葵青劇院演藝廳
票價：$180至$300
查詢：www.ccdc.com.hk/zh/site/p/4?pid=85
