【明報專訊】近日滂沱大雨的日子很多，走在西九文化區，我們慶幸今次選擇了到訪剛向公眾開放的Growing Up展亭，在這片輪廓未成形的廣闊空地上，這個苗圃公園對出的展亭正是避雨好地方，隨腳步趨近，亭外圍起的封條愈見清晰，卻因地面濕滑不作開放。
設計原素包含雨
西九文化區管理局為培育本地建築及設計人才，在二○一七年舉辦首屆香港新晉建築及設計師比賽，內容是為苗圃公園設計一座臨時展亭，New Office Works設計的Growing Up從三百二十份作品當中脫穎而出，設計成真，上月底（二月二十八日）剛舉行開幕活動。展亭設計概念是種樹要有好的土壤，文化發展則以城市集體回憶為基礎，設計於是蘊含香港日常風景中的六個元素：窄巷、棚架、斜梯、傳統磚瓦屋頂、棕櫚樹，還有一項就是雨。New Office Works的聯合創辦人丁慧中解釋，屋頂斜面及模仿傳統形狀，將雨水引導到底層水池，就是配合「雨」這項元素的設計。
不過在大雨的周三（三月六日）下午，亭內地面佈滿雨水，放置了「小心地滑」的告示板，暫時禁止進入。展亭將展出半年，也就是由現時至八月底左右，時值城市多雨的夏天，如下雨便要關閉，公眾會否沒有很多機會可享受到這個面海的休憩空間？西九文化區管理局回覆查詢稱，展亭每日上午九時至下午九時開放，除了八號颱風暫停開放，「亦會因應不同天氣情况調整階梯的開放部分」。而丁慧中則指地面在雨天應可安全使用，「原意也是可在雨天開放」，相信西九於開放展亭初期仍在調整管理方式，「希望他們找到解決方法」。
其實展亭充滿各種細節，設計構想圖裏，大眾閒坐亭中平地觀賞樓梯上的表演，或換個角度坐梯上看電影放映（畫面是《花樣年華》，以亭外大海作背景，是個吸引的點子），其中一邊樓梯上面部分更設一個圓形平台，中間是棵棕櫚樹，屋頂有洞讓它直通向天，可是我們到訪時上方樓梯亦被封而無法進入平台，西九則稱封閉該部分並非常態，正常情况下會解封。丁慧中說不知被封原因，「但像這樣的展亭，希望在平衡安全性以外，限制不會太嚴」。
比賽已過兩年，何時才有第二屆？西九表示對下屆比賽暫未有實質計劃。丁慧中就歡迎有更多同類比賽，「現時在西九文化區可見大型博物館、劇場正在興建，都是由大建築行設計，會不會有更多機會開展小型建築項目？」她視Growing Up是對建築物料及細節的一個實驗，在香港尤為難得，能在海濱實踐更超乎想像。原有位置在半年後會否放置另一個展亭？西九稱展亭位置之後是ACE發展組合的地盤。ACE即包括藝術、商業、展覽的發展項目，西九文化區管理局董事局主席唐英年就說過西九未來落成項目「洗錢」的多，ACE發展組合是減輕赤字的項目。至於Growing Up展亭去向，西九亦稱哪一日結束展期「暫時未講實」，說展亭可移動，不過半年後會移到哪裏，也是未講實。
亭的功用是什麼？
數算一下，到現時為止西九開放的建築都是「亭」﹕還有M+展亭，以及用表演亭台為概念設計、四面門戶大開的戲曲中心。「亭」有何功用？在亭內忙着掃走雨水的清潔工人說：「乘涼」。西九曾是引發無窮想像的一塊空地，經歷多年爭議與發展，今天依然是個大地盤，閒日荒蕪，職員更比訪客多。「未講實」也算準確形容了我們走在其中的感覺，但清潔阿姐及保安大哥都沒想到那麼複雜，保安說自己也坐過在樓梯上看海，燈光風景都美。在一般人眼中，其實空間舒服就滿足。我們想像晴朗夜空下，展亭確是約三五知己歇息閒談的好地方，只不知再過些時日回訪，西九還有多少地方容得下城裏人享受無所事事的時光？
文//曾曉玲
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問世間亭為何物
我對pavilion這個字和這種建築特別偏愛，這字一般翻譯成中文的亭或亭樓，但不一定是如今在公園常見的涼亭，也不一定是東亞傳統建築中的亭子，有時更不過解作用完就拆的那種臨時帳篷。現代和當代建築意義下的pavilion（下稱展亭），可說是種煞有介事建造的「半桶水」空間，充滿彈性，展亭是種開放的、打開的建築，既非全室內，亦非全室外，連特定用途也沒有，就是一種邀你進去享受，好像什麼也不是的「半建築」。
展覽以外的功能
世上最有名的展亭之一，是巴塞隆拿展亭，由摩登建築大師密斯凡德羅（Mies van der Rohe）設計，作為德國參加一九二九年世界博覽會的展館。密斯被委約要以這個展亭讓人感受到威瑪德國的新時代精神。展亭後來永久留在巴塞隆拿，成為如今遊人「朝聖」的景點。現代展亭周旋於公共與私密、講求內外連繫、讓建築師show off、讓人欣賞建築又引人觀景的特質，就此確立。如今世博的「園區」還是由各國展亭組成，但着重展覽的功能，容易讓人忘記精心設計的展亭，其實是可讓人純粹逗留在內、欣賞內外空間的閒適場所。
倫敦海德公園內的蛇形藝廊（Serpentine Pavilion），自二○○○年起每年邀請一位從沒在英國完成任何建築物的建築師，在藝廊的草地上設計一個夏日展亭，推廣當代建築，「振興」了展亭這形式。每年蛇形展亭只存在三個月，計劃受歡迎，甚至搶去了藝廊室內展覽的風頭，展亭內或展亭旁總有臨時咖啡吧，人們在內輕易消磨數小時。連同今年將由石上純也設計的二十個展亭，都傾力讓人記得設計師的本色，二○一二年艾未未就曾與設計M+博物館的Herzog & de Meuron合作，破天荒造了個讓人像走進地底考古發掘場的展亭。雖然有活動在這些展亭進行，但它們本來不是什麼活動室，去除功能，反而令人可全心全意感受建築的細節和空間之美。蛇形展亭計劃得到的掌聲，令藝術機構愈來愈着重變化多端的亭，而新進建築師也每每循這途徑得到展現才華的機會。
假如城市遍佈展亭
設計得宜的展亭，妙在打破既有對公共空間「設施」的想法，有點像城市中的公共雕塑，而這個「雕塑」可容納並鼓勵人們相約在裏面聊天、與陌生人共存。展亭的開放形態，就像經過美化的特大電話亭，如果展亭也如電話亭般偏佈都市，就可作為城市生活的避風港、不需消費的半室內空間和片刻的容身所。Growing Up臨時展亭反過來提醒我，曾奇想西九文化區裏什麼實用的傳統設施都沒有，只佈滿精緻展亭，讓市民在內看人造與自然的風景。這種由展亭主導的「藝術公園」奇想，是來自德國城市諾伊斯附近的另類藝術園地Museum Island Hombroich，那兒像個不修邊幅的公園，裏頭是一座座展亭，觀眾可散步其中，享受空間予人的純粹快感。園地將藝術與空間充分結合，空間是主角，全面發揮展亭的化學作用。試想城市裏若是展亭處處，它們的特質會否也可深入改變城市的秩序？
【Ways of Urbanist Seeing（31） 】
